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JONATHAN ANDERSON LEVOU A ARTE PARA A COLEÇÃO DE ALTA-COSTURA DA DIOR2026-01-29 Jonathan Anderson atingiu o auge da sua carreira com a sua estreia - e primeira - coleção de alta-costura para a Dior, transformando a passerelle num jardim em plena floração. Flores suspensas pendiam do teto como se a natureza estivesse a orquestrar um golpe silencioso, reivindicando o espaço. As flores são um código da marca, mas Anderson distorceu a ideia na medida certa: não era apenas bonito. Era floral com um toque ousado - provocador em alguns momentos, exploratório noutros - e dava a impressão de um laboratório de alta-costura em movimento. “A alta-costura é uma lente através da qual posso examinar o presente, remontá-lo e imaginá-lo de uma nova forma", disse o designer da Dior nas notas do desfile. Depois de uma série de apresentações que desafiaram os tradicionalistas - principalmente a extravagante coleção masculina da semana passada, uma ode a Paul Poiret e uma clara homenagem à saudosa Pam Hogg - tudo se encaixou aqui na perfeição. Anderson fundiu a voluptuosidade das flores, o New Look e as silhuetas associadas a antecessores como John Galliano em algo menos nostálgico e mais investigativo, explorando a forma tanto quanto a celebrando. A arte foi um fio condutor central. Anderson inspirou-se na ceramista Magdalene Odundo, de 75 anos, cujas formas sinuosas e elementares conferiram uma tensão escultural à coleção, e estendeu essas referências aos acessórios. E sim, a artista também esteve presente para testemunhar o desfile. Anderson é amigo, fã e colecionador de longa data de Odundo. "É um objeto com o qual convivo", disse à GQ britânica em 2021 sobre um valioso vaso de cerâmica. “Para mim, foi uma espécie de marco conseguir isto e, para mim, como amigo de Magdalene, representa mais do que apenas um objeto: representa também a nossa relação. Ela é provavelmente uma das maiores escultoras vivas deste país.” Outros artistas também estavam na mente de Anderson. As jóias de alta-costura foram inspiradas em miniaturas ovais do século XVIII de Rosalba Carriera, a pintora italiana do rococó célebre pelos seus retratos em marfim, e no mestre miniaturista britânico John Smart. A partir deste ponto de partida, surgiram pregadeiras com molduras de pérolas, laços, flores que faziam lembrar incrivelmente uns auscultadores vintage e, como descrevem as notas da marca, “uma grande seleção de pulseiras e anéis robustos feitos de pedras ornamentais e fragmentos de meteorito”, evocando a natureza em todas as suas formas — terrestres e extraterrestres. O diálogo com a arte continua para lá das passerelles. A partir de hoje, a coleção de alta-costura Primavera 2026 da Dior entra em exposição no Musée Rodin na exposição “Gramática das Formas”, uma apresentação de uma semana que coloca os designs de Anderson em diálogo com criações icónicas de Christian Dior e esculturas de cerâmica de Odundo. Fonte: Artnet News |