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COMO É QUE VAN GOGH INFLUENCIOU MATISSE?2025-07-09 Um grupo de oliveiras é pintado com pinceladas distintas e direcionais. As cores, como o rosa para o céu ou o laranja para a relva, parecem refletir um sentimento em vez de uma realidade exata. A partir desta descrição, a sua mente pode evocar qualquer um dos 15 olivais que Vincent Van Gogh pintou enquanto vivia no sul de França em 1889. Na verdade, a obra é "Olival em Collioure", feita por Henri Matisse em 1905. Esta paisagem vívida foi recentemente adquirida pelo Museu Van Gogh para ilustrar como a abordagem radical do artista holandês à cor e à pincelada ajudou a moldar o curso da arte moderna. Embora pintado 15 anos após a morte de Van Gogh, o bosque de Matisse pulsa com a influência do mestre holandês — expressiva, antinaturalista e intensamente pessoal — assinalando o legado duradouro de Van Gogh sobre os pioneiros do século XX. A pintura é um exemplo de como a grande admiração de Matisse pelo seu antepassado pós-impressionista influenciou as suas experiências com o fauvismo, movimento a que esteve associado no início de 1900. Muitas das suas paisagens desta época são igualmente esboçadas de forma livre, com esquemas de cores psicadélicos. Van Gogh morreu em 1890, aos 37 anos, e Matisse só teve contacto com a sua obra em 1897. Nessa altura, já estava na casa dos 20 anos, mas ainda não tinha alcançado qualquer sucesso comercial significativo. Foi durante uma visita à região da Bretanha, em França, para ver o pintor australiano John Russell, amigo de Van Gogh, que Matisse se deparou pela primeira vez com a obra do falecido artista. Ficou tão imediatamente fascinado que Russell deu a Matisse um dos desenhos que possuía. Matisse pendurou a preciosa obra, “Palheiros” (1888), na parede do seu apartamento em Paris, ao lado de pinturas de outros heróis pós-impressionistas, Paul Cézanne e Paul Gauguin. Segundo alguns relatos, o estilo de Matisse mudou da noite para o dia depois de ver o seu primeiro Van Gogh, mas era típico do pintor francês combinar ideias aprendidas de múltiplas fontes. Por exemplo, o uso de pinceladas curtas e espaçadas por Matisse sugere que ele foi, pelo menos em parte, inspirado pelas obras pontilhistas de outro artista pós-impressionista, Georges Seurat, celebrado por obras como “La Grand Jatte” (1884-1886). No entanto, o Museu Van Gogh também o associa à ousada aplicação da caneta de junco por Van Gogh numa série de desenhos de 1889. Com o tempo, Matisse adquiriu três destes desenhos a caneta de junco, incluindo o presente de Russell. Para estabelecer esta ligação, o museu optou por pendurar "Olival em Collioure" ao lado de outro exemplar relevante, "Árvores no Jardim do Asilo" (1889), de Van Gogh. A combinação mostra como, tendo estudado os desenhos de Van Gogh, Matisse avançou em alguns dos seus objetivos, mas acrescentou o seu próprio toque. Por exemplo, ao individualizar ainda mais as suas pinceladas e ao deixar algumas secções da tela por pintar, abdicou da coerência geral da cena em prol de uma maior expressividade. Talvez o efeito mais transformador que Van Gogh teve em Matisse tenha sido a adopção, por parte do modernista, de uma paleta significativamente mais vibrante após 1897. "A pintura não tem adornos, mas as cores são tão deslumbrantes que parecem uma explosão de confettis", disse Lisa Smit, curadora de pinturas do Museu Van Gogh. O tema é também uma referência óbvia ao interesse partilhado de Van Gogh e Matisse pela paisagem mediterrânica do sul de França. Sobre a sua atracção por estas fileiras de árvores retorcidas e retorcidas, Van Gogh escreveu um dia: "o murmúrio de um olival tem algo de muito íntimo, imensamente antigo". Os bosques parecem ter-lhe oferecido algum consolo durante a sua estadia voluntária de um ano num asilo em Saint-Rémy-de-Provence, após um período de problemas de saúde mental. A coleção do Museu Van Gogh contém vários exemplos de obras dos seus pares, que proporcionam um contexto útil para a sua prática, incluindo uma coleção significativa de Gauguins, a obra "Ceifa", de Camille Pissarro, em Éragny (1887), e um retrato da sua avó, feito por Émile Bernard, amigo de Van Gogh, também de 1887, que o artista holandês possuía e admirava profundamente. A aquisição de obras como "Olival em Collioure", de Matisse, apresentará ao público o enorme impacto de Van Gogh na arte do século XX, que se estende muito para além da sua influência no fauvismo. Pablo Picasso descreveu, em tempos, Van Gogh como o seu "santo padroeiro", David Hockney admira o pós-impressionismo há muito tempo e foi também um herói para expressionistas alemães como Ernst Ludwig Kirchner e Wassily Kandinsky, um dos pioneiros da abstracção. “Uma pintura fauvista de Matisse é vital para mostrar eficazmente a influência distinta de Van Gogh na geração de artistas que veio depois dele”, disse Smit, acrescentando que a aquisição do Olive Grove em Collioure “permite ao museu preencher uma lacuna significativa na sua coleção”. Fonte: Artnet News |