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CURADORES REVELAM AS SUAS OBRAS DE ARTE FAVORITAS DE TODOS OS TEMPOS - PARTE II2026-01-08 Takahashi Mizuki, Diretor Executivo e Curador-Chefe do Centro de Património, Artes e Têxteis (CHAT), curador do Pavilhão do Japão na Bienal de Veneza de 2026 A obra “Hahagata†[Matriz] (2010) de Rei Naito, no Museu de Teshima, é a minha favorita de sempre, e a experiência permanece viva na minha memória. O museu em forma de gota de água, projetado por Ryue Nishizawa, está situado na floresta da pequena ilha de Teshima, no Mar Interior de Setouchi, no Japão, e é dedicado exclusivamente à instalação de Naito. Ao entrar no museu, não vi nenhum objeto substancial, mas gradualmente apercebi-me de que vários elementos subtis ou quase invisÃveis tinham sido cuidadosamente instalados, um a um. Afastada do ambiente agitado, os meus sentidos foram despertados e comecei a aperceber-me de diferentes fenómenos, incluindo a água da nascente a emergir do solo, a luz em cascata, o suave sussurro do vento e o canto dos pássaros. Nesta obra é evocada a minha memória perdida do momento em que saà do ventre da minha mãe, reafirmando-me que toda a vida no mundo nasce para ser celebrada. Pi Li, Diretora de Arte da Tai Kwun, Hong Kong Uma das minhas obras favoritas é “Um Milhão de Anosâ€, de On Kawara, juntamente com as leituras ao vivo associadas. Esta extraordinária obra de arte representa uma tentativa ambiciosa de compreender o tempo para além da escala da existência humana. Está dividida em duas partes: “Um Milhão de Anos: Passado†(1970-71) e “Um Milhão de Anos: Futuro†(1980-98). Cada parte é constituÃda por doze conjuntos de dez pastas, contendo um total de 2.000 páginas meticulosamente organizadas. Cada página lista sistematicamente 500 anos em formato de grelha. Kawara documentou minuciosamente um milhão de anos no passado (terminando no ano anterior à criação da obra) e um milhão de anos no futuro (começando no ano posterior à sua conclusão). A omissão deliberada da década de 1971 a 1980 cria um vazio poético, separando simbolicamente o passado do futuro. Desde 1993, a obra evoluiu para incluir leituras ao vivo, nas quais os participantes recitam alternadamente os anos, transformando a peça numa experiência ativa e participativa. Estas leituras ao vivo foram realizadas em todo o mundo, retomando de cada vez de onde a leitura anterior tinha ficado. Ao longo dos últimos 22 anos, apenas cerca de 500.000 anos foram completados. Mais recentemente, "Um Milhão de Anos" foi apresentado no âmbito da exposição "Regras da Liberdade, Liberdade das Regras" da Tai Kwun Contemporary em 2025, onde a leitura ao vivo continuou, enfatizando ainda mais a imensidão da escala e a lentidão da passagem do tempo inerentes à obra. Sinto-me profundamente tocada por esta peça porque apresenta uma escala de tempo inimaginável de uma forma tangÃvel e sensorial, provocando a reflexão sobre a nossa existência e o nosso lugar dentro do vasto contÃnuo do tempo. Isto recorda-nos a natureza efémera da vida humana em contraste com a imensidão do passado e do futuro. Hans Ulrich Obrist, Diretor ArtÃstico das Serpentine Galleries, Londres Quanto à obra de arte mais importante de sempre, a pergunta é quase impossÃvel. Há tantas, e a única forma de lhe responder seria escrever um livro inteiro, com pelo menos cinquenta ou cem obras. Mas se responder pessoal e subjetivamente, regresso sempre aos desenhos de Emma Kunz. Foram as primeiras obras que vi em criança, enquanto crescia na SuÃça; abriram-me as portas da arte, como um portal. Os seus desenhos espirituais, o seu papel como curandeira e o seu profundo sentido de geometria continuam a ser profundamente significativos, especialmente hoje, quando a ideia de cura parece tão essencial. Ainda hoje, na SuÃça, é possÃvel encontrar o AION A, o produto mineral associado à prática de cura de Emma Kunz. O trabalho de Emma liga arte, cura e memória, e estes são os primórdios do meu próprio envolvimento com a arte. Fonte: Artnet News |