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METROPOLITAN MUSEUM REVELA O TEMA DE 2026 DO INSTITUTO DO TRAJE2025-11-20 Esta semana, lÃderes da moda, incluindo Anna Wintour, Thom Browne, Vera Wang e Michael Kors, reuniram-se para o anúncio da exposição do Costume Institute da primavera de 2026. “Costume Art†estreará a 10 de maio de 2026 e inaugurará o novo espaço de 1.115 metros quadrados do Met dedicado ao departamento de moda. Desenhada pela dupla de marido e mulher Peterson Rich Office (PRO), com sede em Brooklyn, a nova galeria Condé M. Nast, batizada em homenagem ao falecido fundador da empresa de media, ficará no piso térreo, junto ao Great Hall. “É um momento muito importante para o nosso departamentoâ€, disse-me Andrew Bolton, curador-chefe do Costume Institute, após a conferência de imprensa. “É um reconhecimento do trabalho que todos nós temos realizado ao longo dos anos. A moda é fundamental para o museu. É a única forma de arte que liga todos os departamentos e galerias do museu. Não há uma única galeria em que o ato de vestir o corpo não esteja representado. Por isso, faz sentido que esta forma de arte, comum a todos na rua, ocupe este lugar central no museu. É um reconhecimento tanto da moda — o papel da moda dentro do Met, como do papel da moda dentro da cultura e da arte.†Quanto à exposição, “Costume Art†apresentará obras de arte de todas as coleções do Met em diálogo com peças do Costume Institute. Os principais patrocinadores da exposição são Jeff Bezos e Lauren Sánchez Bezos, com o apoio adicional da Saint Laurent e da Condé Nast. O material de imprensa refere que a exposição se concentrará “principalmente na arte ocidental desde a pré-história até aos dias de hoje†e que será organizada numa “série de tipos de corpo temáticos que refletem a sua omnipresença e resistência através do tempo e do espaçoâ€. “'Costume Art' apresentará um diálogo dinâmico e erudito entre peças do Costume Institute e uma variedade de obras de arte da vasta coleção do Metâ€, disse o diretor do museu, Max Hollein, “elevando temas universais e intemporais, ao mesmo tempo que traz à tona novas ideias e perspetivasâ€. “Foi exaustivoâ€, admitiu Bolton sobre a organização de “Costume Artâ€. “Tipo noites literalmente sem dormir. Por vezes começava pela moda, outras vezes pela arte. O que me ajudou foi começar a pensar nas exposições como tipos de corpos e focar-me em corpos especÃficos que encontramos no museu. Alguns são comuns, como o ‘Corpo Clássico’. Outros são menos comuns, como o ‘Corpo Grávido’. Poderia haver centenas de outros corpos diferentes que alguém poderia retratar.†Outras secções são “Corpo Nuâ€, “Corpo Anatómico†e “Corpo Mortalâ€. Mas a moda, pela sua natureza, exige um foco no presente. “Queria que refletisse a diversidade que está a acontecer na modaâ€, explicou Bolton, “mas também a comunhão das nossas experiências de vida. Metade da exposição vai focar-se na diversidade dos corpos. E a outra metade vai focar-se mais na comunhão dos corpos, naquilo que todos partilhamos. Depois, a pele, o envelhecimento, a morte. Queria mostrar todo o espectro das nossas experiências de vidaâ€. PoderÃamos supor que, com o espaço totalmente novo, Bolton não pouparia esforços na cenografia (a PRO também será responsável pelo projeto). “É engraçado porque, quando olho para algo como a exposição de Alexander McQueen [“Savage Beautyâ€], da qual me orgulhei muito, há algo que parece um pouco antiquado nelaâ€, disse Bolton. “Sempre adorei fazer exposições em que a cenografia transporta uma narrativa da exposição. E nesta em particular, queria o oposto. Queria que a arte brilhasse e que as ligações fossem o foco da interação dos visitantes. Por isso, de certa forma, há uma ausência de espaço. Na verdade, usei mobiliário de exposição muito tradicional, como pedestais e plataformas, mas brinquei um pouco com a estética retórica por trás disso. Normalmente, quando se percorre um museu, os pedestais são usados ??para mostrar hierarquia, estatuto e valor significativo. Estou a brincar com o que estes elementos tradicionalmente significam nos nossos museus.†Descobriu-se que as vastas coleções do museu sempre tiveram uma linguagem em comum: o corpo. Agora, podem exibi-la. “Costume Art†estará patente no Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, Nova Iorque, de 10 de maio de 2026 a 10 de janeiro de 2027. Fonte: Artnet News |