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“ALIEN”: O PESADELO BIOMÓRFICO DE H.R. GIGER2024-04-29![]() Há muito para admirar no filme de terror de ficção científica de Ridley Scott, Alien, de 1979, incluindo a direção magistral e o guião cheio de suspense escrito por Dan O’Bannon e a sua atraente protagonista, Ripley, interpretada por Sigourney Weaver. No entanto, a parte mais impressionante do filme – e sem dúvida a chave para o seu sucesso duradouro – é a aparição impressionante do extraterrestre no seu centro: o Xenomorfo. Mesmo no início do desenvolvimento, a equipa de Scott entendeu o quão importante o design da criatura titular era para o sucesso do filme. Na verdade, o produtor Walter Hill observou que “Alien” teria “sucesso ou fracasso [dependendo] da concepção da besta”. O Xenomorfo tornou-se tão icónico que é difícil imaginá-lo diferente do que acabamos vendo na tela. Dito isto, a equipa de Scott passou por uma série de designs antes de chegar à versão final. Uma das primeiras iterações, projetada pelo artista americano-australiano Ron Cobb, que trabalhou anteriormente em “Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança” (1977), aparentemente lembrava um enorme caranguejo de quatro patas. Insatisfeito com o design, Scott recorreu a um artista diferente chamado H.R. Giger. Nascido na Suíça, Giger era conhecido pelas suas pinturas de criaturas demoníacas e biomecânicas, desenhadas num estilo tão único que deu origem ao termo “Giger-esque”. Quando Scott se deparou com o “Necronomicon” do artista, um compêndio de centro mesa de 1977 com os seus maiores trabalhos, o diretor ficou tão impressionado que decidiu trazê-lo para o projeto. Scott ficou particularmente impressionado com uma ilustração intitulada “Necronom #4”, que retrata uma criatura que parece quase idêntica ao Xenomorfo. O seu corpo preto e blindado e a sua cabeça alongada passaram por mudanças mínimas antes do início da produção. Somados ao design geral estavam a impressionante mandíbula interna do extraterrestre e o sangue ácido - um presente de despedida de Cobb. O resultado final foi igualmente aterrorizante e gracioso. “Sempre quis que o meu alienígena fosse algo muito bonito, algo estético”, lembrou Giger mais tarde. “Um monstro não é apenas algo nojento; pode ter uma espécie de beleza.” Uma coisa é desenhar uma criatura e outra é transformar esse desenho num modelo tridimensional para filmagem. Giger, apesar de ter pouca experiência com este último, abordou ambos. Canalizando a sua intuição escultórica, ele supostamente criou os lábios fluorescentes do “Xenomorfo” usando preservativos. Giger também colocou um crânio humano real dentro da cabeça alongada da criatura para ajudá-lo a descobrir a anatomia. Como o alienígena era uma parte tão importante do filme, Scott acabou por promover Giger a designer de produção integral. “No final das contas, percebi que fazia muito sentido para Giger projetar tudo o que tivesse a ver com o alienígena”, explicou Scott. “Isso inclui a paisagem e a espaçonave.” Embora Giger tenha acabado por ganhar um Oscar pelo seu trabalho em Alien, ele sente que não recebeu crédito social suficiente ou comercial pelas muitas sequências do filme, que se baseiam liberalmente no seu design original. “As criaturas em “Alien: Resurrection” estão ainda mais próximas dos meus designs originais de Alien do que aquelas que aparecem em Aliens e Alien 3”, escreveu ele numa carta aberta ao distribuidor, 20th Century Fox. “O filme também ressuscita os meus designs originais para os outros estágios do ciclo de vida da criatura, os Ovos, o Facehugger e o Chestburster. ‘Alien: Ressurreição” é um excelente filme. Como seria sem as minhas formas de vida alienígenas? Muito provavelmente, todas as sequências de Alien nem existiriam! Os designs e o meu crédito foram-me roubados, já que só eu projetei o Alien. Então, por que a Fox não me dá o crédito que mereci por direito?” Fonte: Artnet News |