|
|
COMO O TERMO “VANGUARDA” SE TORNOU UM TERMO ARTÍSTICO2024-04-04 ‘Avant-garde’ descreve a arte que ultrapassa radicalmente os valores estabelecidos da sociedade para explorar território desconhecido. O termo migrou da terminologia militar. O termo “vanguarda” descreve movimentos, artistas e obras de arte que desafiam o status quo. Muitas vezes vistos como meramente provocativos e controversos na sua época, eles passam retrospectivamente a ser entendidos como revolucionários – pedras angulares no desenvolvimento da arte como a conhecemos. O termo é emprestado do francês, onde originalmente se referia à vanguarda de um exército, um grupo de reconhecimento que explora o que está por vir. Como, então, uma metáfora militar se tornou aplicável à arte? O uso inicial do termo nas artes é creditado ao teórico do século XIX Henri de Saint-Simon, um antepassado do Socialismo Utópico. Ele escreveu: “Nós, artistas, serviremos como uma vanguarda, o poder das artes é mais imediato: quando queremos difundir novas ideias, inscrevemo-las no mármore ou na tela. Que destino magnífico para as artes é exercer um poder positivo sobre a sociedade.” Na sua opinião, os cientistas, industriais e artistas estavam na vanguarda, inaugurando novas eras de pensamento e cultura. Para um artista, ser vanguardista é, então, incorporar o progressismo estético e social. Isto pode certamente ser dito de Gustave Courbet, que liderou o movimento subversivo do Realismo após a Revolução Francesa de 1848. Ele acreditava que os artistas radicais tinham de existir em desacordo com a classe dominante, tanto ideologicamente como através da sua prática artística. O realismo rejeitou a noção de tema exótico e abobadado na arte, procurando, em vez disso, retratar cenas cotidianas e pessoas comuns com veracidade. No mundo de Courbet, não havia espaço para ideais e emoções românticas. Em vez disso, o foco mudou para a verdade nua e crua, incluindo a ignobilidade da vida que veio depois da Revolução Industrial. Outros movimentos artísticos de vanguarda impulsionaram igualmente agendas sociais, como os manifestos antimilitaristas e antinacionalistas do surrealismo de André Breton após a Primeira Guerra Mundial, expressos através de uma arte que capturou o subconsciente e o onírico. O Futurismo do poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti procurou capturar a energia e o dinamismo do novo mundo através da arte, comprometendo-se a “libertar a Itália dos seus inúmeros museus que a cobrem como incontáveis cemitérios”. O seu manifesto celebrava a beleza da velocidade, proclamando que um carro de corrida era mais bonito do que qualquer estátua antiga acumulando poeira. Embora tais movimentos estruturados sejam menos comuns no mundo da arte contemporânea, a “vanguarda” continua a aplicar-se à arte ou à literatura que desafia o zeitgeist através da forma, do conceito ou de ambos. Tem sido usado para descrever obras de teatro, como “Slave Play”, do dramaturgo americano Jeremy O. Harris, que explora raça, trauma e sexo por meio de relacionamentos inter-raciais, onde os casais interpretam relacionamentos entre brancos, negros e senhores-escravos para entender melhor como as suas próprias identidades raciais afetam a sua dinâmica sexual. “Testo Junkie”, descrito como “autoteoria” pelo autor espanhol Paul B. Preciado, desafia o género ao utilizar narrativa, teoria densa e pesquisa histórica para estudar o impacto dos hormónios sintéticos e da indústria pornográfica sobre o género. Em última análise, quer funcionem como colectivos ou como indivíduos, os artistas de vanguarda são pioneiros. Com o advento de avanços tecnológicos como A.I. e a exploração espacial, poderemos em breve encontrar criativos e pensadores na vanguarda, levando-nos mais longe do que nunca. Fonte: Artnet News |