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“DREAM ON BABY”: MARINA ABRAMOVIC, AI WEIWEI E 31 OUTROS ARTISTAS REVELAM MEMÓRIAS DA INFÂNCIA2024-07-24 Em “Dream On Baby”, 33 artistas recordam como os seus primeiros anos moldaram as suas práticas criativas. “Quanto mais fodida é a infância que tens, melhor artista te tornas, porque tens algo com que trabalhar” – assim diz Marina Abramovic na abertura de “Dream On Baby”. O novo livro da curadora Gesine Borcherdt reúne memórias de infância de 33 artistas, compilando histórias tristes, engraçadas e comoventes. No seu cerne está a premissa de que o artista se forma muitas vezes no berço da sua formação, seja ela fodida ou não. Em “Dream On Baby”, encontrará uma tapeçaria de experiências - desde a infância de Liu Ye durante a Revolução Cultural, às visitas diárias de Lynn Hershman Leeson ao Museu de Arte de Cleveland, quando era criança, até à descoberta da alegria no meio da pobreza por Richard Billingham. Mas o que une estes contos é o impulso criativo que provocaram nos seus contadores. “Ser artista não foi uma escolha deliberada”, disse Berlinde de Bruyckere, que cresceu a agitar-se contra as restrições do seu internato católico, “mas lembro-me que desenhar foi um ato de resistência”. Borcherdt, radicada em Berlim e que escreve sobre arte há cerca de duas décadas, começou a reunir estas histórias depois de ter ficado impressionada com a forma como os artistas que encontrava frequentemente “identificavam um momento da infância como a fonte do seu desejo irreprimível de fazer arte”. Recorrendo às suas primeiras experiências, estes criativos, escreveu ela no prefácio do livro, “encontram formas de lançar alguma luz sobre o que, de outra forma, permaneceriam pontos cegos e transformá-los em algo novo”. O livro surgiu da exposição “Dream Baby Dream” de Borcherdt em 2020 na Haus Mödrath – Räume für Kunst em Kerpen, Alemanha, que explorou a forma como os artistas exploraram a sua infância em busca de inspiração. “Queria dar-lhe uma presença maior e mais duradoura, por isso comecei a fazer as entrevistas que compõem este livro”, escreveu. “Encontrei histórias comoventes, divertidas, trágicas e comoventes – e cada uma delas provou ser única.” Na verdade, são muitas vezes os detalhes que tornam estas recordações – algumas contadas aqui pela primeira vez – tão surpreendentes. Ai Weiwei detalha o crescimento no exílio à beira do deserto de Gurbantünggüt, na China, um período de privação que alimentou a sua luta por “um espaço absolutamente livre para pensar”. Entretanto, no meio do tumulto da sua própria criação em Nova Orleães, Vaginal Davis recorda-se de ter visitado uma livraria que embrulhava as compras em papel pardo e cordel. “Pequenos detalhes como este contribuíram para que eu fosse tão precisa na minha própria prática artística”, disse ela. Também notáveis são os pais de coração aberto que abraçaram as energias criativas dos seus filhos. Artistas como Jeff Koons, Lynda Benglis e Ryan Trecartin recordam os primeiros anos relativamente idílicos, com as suas inclinações “excêntricas” exclusivamente encorajadas. “Acho que os meus pais sabiam que tinham um filho estranho”, disse Laurie Simmons, “por isso tinham uma desculpa incorporada para o facto de eu ser tão diferente das minhas irmãs e de outras crianças, simplesmente dizendo às pessoas que eu era uma artista. " Cada entrada do livro é acompanhada por fotos da infância dos artistas e das suas primeiras tentativas de arte, a maioria nunca antes vistas. E quanto a Abramovic, ela relata a sua educação psicologicamente sombria na Sérvia, detalhando vividamente o seu sentimento de solidão. Conta a “história pesada” sobre o pai a ter atirado de um barco a remos no Mar Adriático para a ensinar a nadar quando tinha seis anos. Demorou 50 anos a superar este trauma, refletiu ela, mas, ao mesmo tempo, alimentou o seu trabalho provocador. “A dor é uma grande professora… E, claro, a dor começa quando é magoada na infância”, disse. “Parece que uma criança é inocente, mas uma criança nunca perdoa e nunca esquece.” Fonte: Artnet News |