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ARTISTAS INDÍGENAS ARCHIE MOORE E O COLECTIVO MATAAHO GANHAM OS LEÕES DE OURO DA BIENAL DE VENEZA2024-04-22 Archie Moore, que representa a Austrália, ganhou o Leão de Ouro de melhor pavilhão nacional. O prémio, que é a conquista de maior prestígio da bienal, foi entregue durante uma cerimónia no sábado, 20 de abril. A decisão foi tomada pelo júri da bienal composto pelas curadoras Julia Bryan-Wilson, Alia Swastika, Chika Okeke-Agulu, Elena Crippa e María Inés Rodríguez. Num discurso em reconhecimento ao artista, o curador Bryan-Wilson elogiou a instalação “silenciosamente poderosa” de Moore. Moore traçou a história da sua própria família de trás para frente para criar uma árvore genealógica, que ele cuidadosamente inscreveu com giz nas paredes e no teto do pavilhão. O trabalho desenhado à mão foi meticulosamente pesquisado ao longo de mais de quatro anos e inclui 3.484 pessoas, e inscreve cerca de 65.000 anos de história, oferecendo efetivamente uma monumental árvore genealógica das Primeiras Nações. Pilhas e mais pilhas de registros estaduais que Moore desenterrou como parte da sua pesquisa também estão incluídas num fosso no centro da instalação, chamando a atenção para a profundidade da sua pesquisa, bem como para as altas taxas de encarceramento de pessoas das Primeiras Nações. “Esta instalação destaca-se pela sua estética forte, pelo seu lirismo e pela invocação da perda partilhada de passados ocluídos. Com o seu inventário de milhares de nomes, Moore também oferece um vislumbre de possibilidade de recuperação”, disse o curador Bryan-Wilson. Moore é o segundo artista das Primeiras Nações a representar o país na bienal, depois de Tracey Moffatt, que representou o país em 2017. Ao aceitar o prémio, Moore observou: “Os sistemas de parentesco aborígenes incluem todos os seres vivos do ambiente numa rede mais ampla de relações – a própria terra pode ser um mentor ou pai de uma criança. Somos todos um e partilhamos a responsabilidade de cuidar de todos os seres vivos agora e no futuro.” O Leão de Ouro para a melhor participação na exposição principal foi para o Coletivo Mataaho, um grupo de quatro mulheres Māori de Aotearoa, que mostraram uma memorável instalação de correias luminosas no Arsenale. Chamada de “takapau”, uma palavra para esteiras de parto Māori tecidas, o trabalho monumental em treliça reconhece as tradições matrilineares do trabalho téxtil, bem como os trabalhadores manuais muitas vezes esquecidos, pois é feito com alças frequentemente usadas para proteger a carga em movimento. O prémio foi recebido por Erena Baker, Sarah Hudson e Terri Te Tau, enquanto a quarta integrante do grupo, Bridget Reweti, prepara-se para dar à luz o seu primeiro filho em casa. Ao receber o prémio, Hudson agradeceu ao curador Adriano Pedrosa por “edificar tantas vozes indígenas e queer com esta exposição”. O Leão de Prata para um jovem participante promissor na exposição internacional foi para o artista britânico-nigeriano Karimah Ashadu, cujo vídeo “Machine Boys” e a escultura de latão relacionada, “Wreath”, olham para a comunidade de jovens migrantes em Lagos que andam de moto-táxi ilegais, registrando a sua experiência subcultural, bem como precariedade económica. Ao reconhecer Ashadu, a curadora Swastika elogiou o seu trabalho “sensível e íntimo” que “revoga as suposições de género sobre o olhar e o que é considerado apropriado para comemorar”. Uma menção especial foi para a artista visual e ativista palestino-americana Samia Halaby, cuja pintura abstrata de 1969 intitulada “Black is Beautiful”, apareceu na parte Núcleo Storico da exposição. A homenagem foi recebida em seu nome pelo seu galerista, Andree Sfeir-Semler, que agradeceu ao júri, dizendo: “Ela esperou 87 anos pelo reconhecimento”. A artista, falando através do Zoom a partir de Nova Iorque, dedicou o seu prémio “aos jovens membros da imprensa que morreram em Gaza” e agradeceu ao curador Adriano Pedrosa por trazer tantos artistas apátridas à tona durante esta exposição. A segunda menção especial da exposição principal foi para a artista La Chola Poblete, cujas aquarelas em grande escala tratam de histórias de perspectivas trans e indígenas. A curadora Crippa disse que está a ser reconhecida pelo seu trabalho que “resiste à exotização das mulheres indígenas”. A menção especial do júri para um pavilhão nacional foi para a República do Kosovo. Eles homenagearam Doruntina Kastrati, cuja instalação escultórica “The Echoing Silences of Metal and Skin” baseia-se nas experiências de 12 mulheres que trabalham numa fábrica de delícias turcas na sua cidade natal, Prizren. Abordando o trabalho industrial feminizado e a desigualdade no local de trabalho, a instalação de esculturas de metal é modelada a partir das cascas de nozes usadas para fazer os doces, bem como das peças médicas frequentemente usadas para substituir os joelhos dos trabalhadores. Conforme anunciado no início deste ano, Leões de Ouro pelo conjunto da obra também foram concedidos à artista brasileira nascida em Itália, Anna Maria Maiolino, e à artista turca radicada em Paris, Nil Yalter. O curador Pedrosa disse que as escolheu porque são “duas mulheres artistas extraordinárias e pioneiras que também são migrantes e que encarnam de muitas maneiras o espírito de Stranieri Ovunque – Estrangeiros em todo o lado”. Ao receber o prémio, Maiolino disse: “Sinto que esta bienal é um acto político, um acto metafórico, um acto poético. Reunindo estrangeiros de todo o lado num momento em que existe este forte impulso para a morte, a arte é uma aventura da nossa alma que nos leva a ser melhores.” Yalter dedicou seu prémio “à paz no mundo”, acrescentando: “Isso é tudo de que precisamos”. Ambas a exporem pela primeira vez na Bienal, Maiolino mostra uma instalação escultural de argila gestual em grande escala no Arsenale, e a instalação de Yalter “Exile is a hard job” assumiu uma posição de destaque no pavilhão central do Giardini. A 60ª edição da Bienal de Veneza vai até 24 de novembro no Giardini e no Arsenale. Fonte: Artnet News |