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“ART IN GENERAL” ORGANIZAÇÃO ARTÍSTICA SEM FINS LUCRATIVOS REABRE2025-09-16 A organização artística alternativa de Nova Iorque, que fechou as suas portas em 2020, está de volta com um modelo nómada e uma exposição de angariação de fundos. Durante quase quatro décadas, mais de 2.000 artistas reuniram-se na organização alternativa sem fins lucrativos Art in General (AiG), cuja programação acessível e diversificada ajudou a impulsionar as carreiras de Pope.L, Cecilia Vicuña, Joan Jonas, Rirkrit Tiravanija, Patty Chang, Sanford Biggers, Kay WalkingStick e muitos outros. A AiG foi uma estrela brilhante para os artistas emergentes na cidade de Nova Iorque, onde encontrar oportunidades no panorama dos museus e galerias consolidados pode, por vezes, parecer uma busca por uma agulha num palheiro. Por isso, foi um golpe significativo quando, no final de 2020, durante o auge da pandemia do coronavírus, a conceituada organização fechou definitivamente as suas portas. Mas, por vezes, os finais estabelecem as bases para novos começos. Em agosto, o AiG anunciou planos para regressar sob nova liderança. E, apesar de ainda não ter um local físico fixo, a organização já montou a sua primeira exposição — uma mostra solidária para apoiar a sua programação e operações futuras, que continua como uma angariação de fundos online até este domingo, 14 de setembro. A ressurreição da organização sem fins lucrativos ocorre num momento extremamente desafiante para a comunidade artística, que lida com pressões crescentes de repressão política, uma alegada queda no mercado da arte e uma série recente de encerramentos de galerias. “As galerias comerciais apenas exibem pinturas, e as exposições em instituições duram mais tempo agora — o que significa menos oportunidades para os jovens artistas nova-iorquinos fazerem exposições”, disse o artista e curador Josh Kline à Hyperallergic. “É ótimo para todos o regresso da Art in General.” Tal como para tantos outros, o AiG foi um trampolim fundamental para Kline: em 2007, a organização sem fins lucrativos deu-lhe uma das suas primeiras oportunidades como curador, convidando-o a coorganizar a exposição de vídeos de fim de semana Values, com Anthony Marcellini. Estes projetos de desenvolvimento de carreira estão na origem da missão revigorada da organização sem fins lucrativos, disse Xiaoyu Weng, novo diretor executivo da AIG, à Hyperallergic. Curador nascido em Xangai e na organização desde 2017, Weng foi também recentemente escolhido para integrar a equipa artística da Documenta. “Não procuramos causar um grande impacto ou ser a próxima grande novidade no mundo da arte”, disse Weng. “Estamos mais interessados ??em como fazer as coisas passo a passo... Queremos aprofundar a comunidade e ligar-nos às pessoas.” Como a AIG não tem atualmente uma sede física permanente, Weng disse que a organização espera usar a sua posição “nómada” como uma oportunidade para forjar ligações globais através de exposições temporárias colaborativas e eventos de discussão. Como uma antevisão do trabalho que a organização pretende realizar no futuro, a sua exposição de beneficência inaugural foi recentemente realizada na galeria Tribeca, propriedade do membro do conselho Yve Yang. A angariação de fundos conta com obras de artistas que já enfeitaram as paredes do AiG, incluindo Marina Abramovic e Patty Chang. Muitos dos participantes da exposição têm também raízes fora dos Estados Unidos, dando continuidade ao legado de intercâmbio cultural internacional do AiG. Referiu ainda que, embora a angariação de fundos apresente principalmente trabalhos de artistas em meio de carreira, também inclui vozes mais recentes, como Sophie Kovel, fotógrafa conceptual e antiga aluna do Programa de Estudos Independentes do Museu Whitney de Arte Americana. A sua gravura “Labor Credit Union” (2025) baseia-se na sua investigação contínua sobre estruturas de poder ocultas e está atualmente cotada por 1.800 dólares. A gravura de arquivo da artista visual e música Becca Albee, radicada em Brooklyn, “AIDS: the women, IR + PR + GR” (2017), investiga a história da saúde feminista e dos sistemas contemporâneos de cromoterapia e está atualmente cotada por 1.200 dólares. “Muitos museus querem realmente concentrar-se em artistas da mesma geração”, disse Deng. “A Arte em Geral está menos interessada nisso.” Fonte: HyperAllergic |