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QUAL FOI A TÉCNICA DE HELEN FRANKENTHALER?2024-07-21 Quando a artista Helen Frankenthaler, então com 20 e poucos anos, conheceu Jackson Pollock, este estava a construir uma reputação internacional com as suas drip paintings, nas quais lançava tintas esmaltadas - os tipos utilizados para decoração doméstica, que eram mais baratos e mais facilmente disponíveis do que os tradicionais. Em 1952, com a sua pintura “Mountains and Sea”, Frankenthaler desenvolveu a sua própria técnica única para aplicar tinta na tela. Pela primeira vez, Frankenthaler diluiu as suas tintas a óleo com aguarrás e despejou-as na tela, permitindo que penetrassem no tecido não tratado. Em retrospetiva, ela disse que tomou esta decisão devido a uma “combinação de impaciência, preguiça e inovação”. As suas tintas diluídas misturavam-se e fundiam-se na tela e, como estavam encharcadas diretamente no próprio tecido, a tinta não era tridimensional, como os grossos salpicos de esmalte de Pollock. Por vezes, ela inclinava a tela e usava pincéis e rolos para manipular a forma da cor combinada. Em “Fierce Poise: Helen Frankenthaler and the 1950s New York” (2021), o autor Alexander Nemerov descreve como, em criança, Frankenthaler adorava deitar o verniz vermelho da mãe para o lavatório e observar os padrões que se formavam, o que parece um precursor da mancha de imersão. A sua técnica foi elogiada pelo seu então namorado, o crítico Clement Greenberg, que apoiava abertamente Pollock. Mas nem todos ficaram impressionados: alguns críticos compararam as suas pinturas ao sangue menstrual (Joan Mitchell chamou-lhe “pintora Kotex”). O “New York Times” referiu-se ao seu trabalho como “doce e pouco ambicioso”, enquanto outros consideraram o seu trabalho simplesmente derivado. Em 1957, o pintor Barnett Newman escreveu uma carta à artista depois de esta ter aparecido num artigo da “Esquire” sobre a cena artística de Nova Iorque, dizendo: "Está na altura de aprenderes que a astúcia ainda não é arte". Independentemente das críticas, os trabalhos de imersão em manchas de Frankenthaler foram extremamente influentes. O pintor Morris Louis referiu-se a ela como “uma ponte entre Pollock e o que era possível”, e juntamente com Kenneth Noland desenvolveu a Color Field Painting, que celebrava a cor plana e pura, evitando qualquer ilusão de três dimensões. Frankenthaler inovou na técnica ao longo da carreira, utilizando tintas acrílicas diluídas que lhe permitiram alargar a sua paleta e aumentar a longevidade das obras, uma vez que o diluente que utilizava quando trabalhava com tinta a óleo era conhecido por danificar as telas. A artista conseguiu também replicar os efeitos da mancha de imersão através de xilogravuras. Fonte: Artnet News |