|
|
O OBSESSIVO POR VERMEER QUE MUDOU A HISTÓRIA DE ARTE2026-10-13 Se lhe perguntassem para identificar Johannes Vermeer, provavelmente responderia que é um dos mestres antigos mais famosos do mundo, que a sua “Rapariga com o Brinco de Pérola” (c. 1665) é talvez o culminar da Idade de Ouro Holandesa, ou que foi um dos maiores artistas da Holanda de todos os tempos. Mas se fizesse a mesma pergunta a alguém em 1800, a resposta seria provavelmente "quem?". Embora a sua enorme reputação hoje sugira o contrário, durante os 200 anos que se seguiram à sua morte, Vermeer foi praticamente esquecido. O seu improvável regresso aos holofotes deu-se graças a um único crítico de arte francês. Mas porque é que ele desapareceu? Quando Vermeer morreu com apenas 43 anos, em 1675, estava endividado e tinha caído praticamente no esquecimento fora da sua cidade natal, Delft, na República Holandesa. Apenas 34 pinturas são reconhecidamente atribuídas a Vermeer, pois trabalhava de forma lenta e meticulosa. Não trabalhava num grande atelier, não deixando discípulos dedicados à continuidade do seu estilo após a sua morte. Viajou raramente e, por isso, não construiu reputação nas grandes cidades. A sua viúva foi obrigada a vender a maior parte das suas obras para pagar as dívidas, espalhando o seu trabalho pelo país. Todos estes fatores prejudicaram o desenvolvimento do legado de Vermeer. Em meados do século XIX, Vermeer tinha tão pouca reputação que as suas obras eram, por vezes, falsificadas com a assinatura de Pieter de Hooch — um artista cujo nome tinha muito mais peso na época — para aumentar os seus preços. Então, como é que ele voltou aos holofotes? Étienne-Joseph-Théophile Thoré foi um crítico de arte e colecionador francês que viveu exilado pela Europa Ocidental entre 1849 e 1859 devido ao seu apoio aos radicais da Revolução Francesa. Durante este período, escreveu sob o pseudónimo de W. Bürger. Vira pela primeira vez a obra de Vermeer, “Vista de Delft” (c. 1660-61), em 1842 e ficara impressionado, mas achara tão impossível encontrar mais obras de Vermeer que se referia ao artista como a sua "esfinge", a criatura enigmática da mitologia grega. Enquanto viajava pela Europa, começou a colecionar pinturas que acreditava serem do enigmático artista. Em 1866, foi realizada uma exposição de pinturas de mestres antigos no Palais des Champs-Élysées e Thoré-Bürger contribuiu com seis obras de Vermeer para a mostra. Foram também expostas cinco outras pinturas atribuídas a Vermeer, embora várias tenham sido posteriormente reatribuídas a contemporâneos de Vermeer. Contudo, graças à exposição e a dois artigos que Thoré-Bürger publicou sobre o artista, além de um catálogo de suas obras, Vermeer regressou ao mundo da arte. O mercado, porém, demorou a acompanhar o crescente legado de Vermeer e, quando “Rapariga com Brinco de Pérola” foi a leilão, em 1881, foi vendida por apenas dois florins e 30 cêntimos — o equivalente a 35 dólares. Hoje, as estimativas para o valor da pintura chegam aos 600 milhões de dólares. Após a sua morte, várias pinturas de Vermeer de Thoré-Bürger foram vendidas. Três delas fazem hoje parte de coleções públicas: “Uma Jovem em Pé ao Virginal” (c. 1670–72) e “Uma Jovem Sentada ao Virginal” (c. 1670–72) encontram-se na National Gallery de Londres; e “Jovem com Colar de Pérolas” (c. 1664) está na Gemäldegalerie de Berlim. Entretanto, “O Concerto” (1664), uma das 13 obras roubadas do Museu Isabella Stewart Gardner em 1990, é considerada a obra de arte desaparecida mais valiosa do mundo, avaliada em 200 milhões de dólares. Uma outra pintura — Uma Jovem Sentada ao Virginal, que pertenceu durante muito tempo a uma coleção privada belga — ressurgiu na Sotheby’s de Londres em 2004, sendo vendida por 30,1 milhões de dólares ao magnata dos casinos Steve Wynn. Foi a primeira obra de Vermeer a aparecer em leilão público em mais de 80 anos e mantém-se como o seu recorde em leilões. Apesar de serem menos de 40 as pinturas conhecidas atribuídas a ele, graças à busca incansável de Thoré-Bürger pela sua esfinge, Vermeer não vai desaparecer. Fonte: ArtnetNews |