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VALIE EXPORT ESTAVA À FRENTE DO SEU TEMPO E ERA TÃO SUBTIL QUANTO PROVOCADORA2026-09-14 Numa tarde fria, mas soalheira, de janeiro passado, fiz uma peregrinação. O destino era um local algo improvável para a obra de uma das mais iconoclastas (em todos os sentidos do termo) artistas feministas do século passado: uma igreja católica romana. A basílica de Pöstlingberg brilha no topo da colina íngreme com o mesmo nome, com vista para uma ampla paisagem do Danúbio que atravessa Linz — onde VALIE EXPORT, nascida Waltraud Lehner na Áustria da era nazi, passou os seus anos de formação. Fui conduzida ao topo, e não a pé, claro, por Dagmar Schink, diretora administrativa do Centro VALIE EXPORT, fundado na cidade natal da artista em 2017, cinco décadas depois de EXPORT ter mudado o seu nome numa rejeição aguda dos patronímicos e de tudo o que eles representavam no seu contexto do pós-guerra. Depois de chegarmos à estrutura barroca tardia, repleta de exuberantes ornamentos dourados e frescos em trompe-l'oeil, o meu intrépido guia convenceu um funcionário da paróquia a emprestar-nos uma chave que destrancava uma escadaria. Fomos recebidos no topo por um impacto prateado e pelas curvas nítidas e largas de um órgão de tubos desenhado por EXPORT e ali instalado em 2022. Ao longo da fachada ondulada do instrumento, em letras recortadas retroiluminadas por luzes coloridas, estão palavras que começaram a aparecer na sua obra na década de 1970. "Quem compreende tem asas", proclama o órgão, projetando esta frase, como um acorde penetrante, em direção ao altar na extremidade oposta da igreja. Poucos meses após esta visita, o mundo perdeu EXPORT. A sua morte ocorreu num momento marcado por um luto crescente, sobretudo para os envolvidos no projeto feminista de onde emergiu a obra da artista. Em comparação, o período da segunda vaga do feminismo pode parecer — ou, mais precisamente, pode ser idealizado como — um momento de infinitas possibilidades e coesão política. Após o seu falecimento, pelo menos um obituário online de destaque incluiu um vídeo de TAP AND TOUCH CINEMA, apresentado pela primeira vez em 1968 e que se tornou posteriormente uma espécie de sinédoque tanto para a obra de EXPORT como para a arte performativa feminista em geral. O vídeo mostra transeuntes na rua a colocar a mão dentro de uma caixa, que representa um cinema em miniatura e é utilizada à volta do tronco da artista, para lhe tocar nos seios. A gravação que sobreviveu foi originalmente exibida pela ORF, a emissora pública nacional da Áustria. Pouco antes de um homem colocar a mão dentro do "cinema" que envolve a parte superior do corpo de EXPORT, há um corte rápido para uma cena de outra parte do programa (piscou, perdeu). Nesse outro segmento, EXPORT corre em direção à câmara enquanto esta se move para trás. Avançando a passos largos, ela entoa uma lista vertiginosa: “… filmes expandidos… objetos cinematográficos… ações de comunicação… programas multimédia…” Escondida à vista de todos, no meio daquela que é, indiscutivelmente, a sua obra mais conhecida, a invocação frenética de EXPORT revela a experimentação urgente, mas lúdica, que impulsionou a sua prática, abrangendo a performance, a fotografia conceptual, os vídeos televisivos, as publicações, os projetos curatoriais, as três longas-metragens… é difícil acompanhar. Mas o que encontraram os participantes (que não eram apenas homens, convém frisar) no seu confronto com o corpo de EXPORT nesta performance? As respostas — uma crítica ao voyeurismo masculino no cinema, uma afirmação da autonomia corporal feminina — são importantes, mas surgem muitas vezes demasiado depressa. Uma certeza simplista sobre as implicações do feminismo dos anos 1960 e 70 corre o risco não só de paralisar os modos de questionamento radicalmente abertos da época, mas também de alimentar, no processo, a nossa actual viragem fascista. Apesar de toda a sua insistência no corpo generificado, a obra de EXPORT recusa respostas demasiado fáceis para aquela pergunta insidiosamente transfóbica: “O que é uma mulher?” Na frase em destaque no órgão que ela desenhou para Linz, o verbo alemão para “compreender”, 'begreifen', tem o sentido, que ressoa com o inglês, de “agarrar” algo com a mente, agindo como a mão. Compreender é aqui, acima de tudo, um ato profundamente físico e corpóreo. Mas na linguagem de EXPORT, os dedos de primata e os polegares oponíveis soltam-se, transformando-se em asas emplumadas. O seu legado, este termo tão petrificado, reside precisamente nas formas como a sua arte destabiliza o que pensamos compreender sobre as paisagens históricas, políticas e mediáticas sobrepostas em que interveio. Por algum território desconhecido, imagino-a a correr ofegante, até ao ponto, eventualmente, de levantar voo. Fonte: ARTnews, Nathan Stobaugh |