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RAUSCHENBERG REGRESSA A NOVA IORQUE COM UMA OBRA-PRIMA DA DANÇA PÓS-MODERNA2026-02-10 É impossível ignorar o impacto do centenário de Robert Rauschenberg, que, desde o ano passado, já elevou consideravelmente o perfil do artista e o apresentou a uma nova geração. O próximo é “Set and Reset”. É um regresso a casa para esta obra-prima pós-moderna, uma performance colaborativa com Trisha Brown e Laurie Anderson. A obra estreou originalmente na Brooklyn Academy of Music em 1983, no âmbito do Next Wave Festival. No final deste mês, ela regressa ao mesmo local como parte do programa estelar Dance Reflections by Van Cleef & Arpels. As apresentações decorrem no BAM de 26 a 28 de fevereiro. Rauschenberg criou também a cenografia, incluindo o “Elastic Carrier (Shiner)”, uma estrutura escultural com quatro projetores que exibem filmes que compilou a partir de imagens instrucionais da Biblioteca do Congresso, inspirando-se em imagens antigas das ciências ambientais e da indústria. Desenhou também o palco e os figurinos serigrafados. Rauschenberg escreveu o seguinte sobre os desafios teatrais do trio em 1982: “Trabalhar com Trisha Brown e Laurie Anderson será um dos desafios teatrais mais singulares da minha carreira. Nenhum de nós gosta de extravagâncias. Nós os três estamos singularmente habituados aos nossos espetáculos a solo, criados por nós próprios, que incluem sempre o espaço e a economia como parte da estética. Tenho plena consciência da independência de cada artista. O risco e a expertise dependem do espaço que criamos uns para os outros. Ninguém poderia estar mais curioso sobre isto do que eu.” Em 2022, o Museu Tate de Londres adquiriu o cenário original, os figurinos e a escultura central de “Set and Reset”. "Era muito importante para a Trisha que estas obras fossem preservadas", disse Scott. "Tê-las numa instituição tão importante era fundamental. A ideia era que fossem ativadas por uma companhia de dança local, mas isso revelou-se difícil, porque manter uma coreografia é muito diferente de guardar objetos." A companhia trabalhou em estreita colaboração com a Fundação Robert Rauschenberg para recriar os cenários e os figurinos. "Foi extremamente desafiante", disse a diretora de arquivo da fundação, Francine Snyder. "Não posso enfatizar isto o suficiente. Rauschenberg criava praticamente de improviso. Não temos arquivos de projeto para os seus figurinos ou cenários. Recriamos tudo o que encontramos nos arquivos, e temos a sorte de ter tido bastante material de pesquisa." Se há algo que o centenário de Rauschenberg nos ensinou é a extraordinária amplitude do artista e a sua ousadia em transitar entre diferentes meios. "Ele é incrivelmente multifacetado", disse Snyder. "Depois de trabalhar nos seus arquivos durante mais de 10 anos, posso afirmar que não há muito que não tenha experimentado. Chegou a fazer música, o que não recomendaria." Nesta perspetiva, o centenário de Rauschenberg evidencia o que sempre esteve presente. "A performance era parte integrante da sua prática artística", disse Snyder. "Até as pinturas e esculturas consideradas tradicionais possuem uma vertente performativa. Este elemento performativo perpassa tudo o que ele fez." Fonte: Artnet News |