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O ESPANTOSO MUNDO VISUAL DOS RADIOHEAD GANHA TRATAMENTO MUSEOLÓGICO2025-09-24 Possuir um disco dos Radiohead é herdar um mundo visual espantoso. Aqui, o art rock de “OK Computer” (1997) junta-se a colagens em giz, à eletrónica deprimente de “Kid A” (2000) acompanhada por paisagens alienígenas recortadas, e à abstração jazzística de “The King of Limbs” (2011) representada por espectros arrepiantes. A música da banda não pede apenas para ser ouvida; ela insiste em ser vista. Esta experiência visual no cerne de "This Is What You Get" no Ashmolean Museum em Oxford, Reino Unido, a primeira exposição institucional a destacar a arte em torno dos Radiohead. Mais de 180 objetos foram aqui reunidos, disse-me a curadora Lena Fritsch, para incentivar "a reflexão sobre a relação entre a arte visual e a música num sentido mais amplo, para olhar para as capas dos álbuns de forma diferente". É uma espécie de regresso a casa para uma banda formada em Abingdon, Oxfordshire, há quase quatro décadas. A partir do início dos anos 90, o quinteto criou música de complexidade crescente, com o rock pesado do seu single de estreia, "Creep", a dar lugar a incursões eletrónicas e sinfónicas, de "Idioteque" a "Burn the Witch". Entre as bandas de rock alternativo mais populares do mundo, os Radiohead são hoje também uma das mais enigmáticas (o grupo acaba de anunciar a sua primeira digressão em sete anos), com as suas estranhas paisagens sonoras e letras enigmáticas acompanhadas por uma escassa presença online. A contribuir para a mística da banda está, claro, a sua indelével arte de capa. Desde “The Bends”, de 1995, as capas dos álbuns são criadas pelo artista Stanley Donwood em estreita colaboração com o vocalista dos Radiohead, Thom Yorke. A dupla conheceu-se enquanto estudava arte na Universidade de Exeter, nos anos 80, e construiu uma parceria de décadas, baseada na arte, na música, no humor negro e num apetite partilhado pela experimentação. A exposição no Ashmolean, aliás, serve também como retrato da sua prática conjunta. "É realmente raro que um artista esteja envolvido no processo criativo tão cedo como Donwood", disse Fritsch. "As capas dos seus álbuns e todo o trabalho visual relacionado com os Radiohead não são apenas ilustrações de sons e textos, mas criados em conjunto com eles." Como se viu na exposição, a colaboração entre Donwood e Yorke prosperou numa espécie de inquietação. Fritsch caracterizou-a como "não um desenvolvimento ou evolução num sentido linear, mas há muitas idas e vindas, fascinação por um meio ou estilo artístico, depois tédio antes de se sentir novamente superinspirado por outra coisa". Onde se dedicaram à manipulação de computadores para “The Bends” e “OK Computer”, por exemplo, “Hail to the Thief” (2003) e “A Moon Shaped Pool” (2016) trouxeram-nos de volta a uma abordagem pictórica. Donwood também monta frequentemente um atelier perto do local onde os Radiohead estavam a gravar, permitindo a Yorke alternar facilmente entre modos e Donwood a moldar a arte da capa de acordo com a música. O processo é tal que, segundo Donwood, "acho difícil olhar [para a arte] sem ouvir a música. Está codificada". Este método de trabalho também deu origem à série de pinturas de Donwood e Yorke de 2023, "The Crow Flies", que estreou na Tin Man Art de Londres e está em exposição no Ashmolean. "A música e o trabalho visual são muito importantes para mim", disse-me Yorke na altura. "Um liberta o outro muitas vezes". Fonte: Artnet News |