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POR DENTRO DO MONUMENTAL NOVO MUSEU DO QATAR2025-12-05 Por dentro do monumental novo museu do Qatar dedicado a M.F. Husain, o “Picasso da Ãndiaâ€. Mais de uma década após a sua morte, o falecido modernista indiano M.F. Husain recebe a homenagem monumental que tanto ambicionava. O Qatar inaugurou um novo museu inteiramente dedicado ao artista — muitas vezes chamado de “Picasso da Ãndia†— consolidando o seu lugar na história da arte mundial numa altura em que o seu mercado nunca esteve tão aquecido. O Lawh Wa Qalam: Museu M.F. Husain alberga uma coleção de mais de 150 obras de arte que promete levar os visitantes numa viagem desde a década de 1950 até à morte do artista, em 2011. Exemplos da extraordinária amplitude da prática de Husain incluem poesia, fotografia, tapeçarias, esculturas e instalações, para além das pinturas pelas quais era mais conhecido. “Husain é um artista lendário – um verdadeiro mestre cujas obras artÃsticas transcendem fronteiras e ligam culturas, histórias e identidadesâ€, afirmou Sua Alteza Sheikha Moza bint Nasser, presidente da Fundação Qatar, que inaugurou o museu no dia 28 de novembro. Ela descreveu o museu dedicado como um “sonho†do falecido artista. O interesse por Husain atingiu um pico histórico nos últimos anos, com os colecionadores a disputarem a aquisição de obras-primas da arte moderna sul-asiática, anteriormente negligenciadas, em leilões. Um novo recorde foi estabelecido para o artista na Christie’s Nova Iorque em março, quando a sua pintura de 1954, “Untitled (Gram Yatra)â€, atingiu os 13,8 milhões de dólares, contra uma estimativa máxima pré-venda de apenas 3,5 milhões de dólares. Apenas 16 das suas obras tinham ultrapassado a marca de 1 milhão de dólares anteriormente. O Qatar não podia ser um local mais apropriado para a nova instituição. Husain recebeu a cidadania catariana em 2010, depois de se ter exilado voluntariamente da Ãndia depois de ter recebido ameaças de morte por parte de nacionalistas hindus. Passou os seus últimos anos a viver e a trabalhar na capital, Doha. O artista era conhecido pelo seu amor pela civilização árabe, que inspirou cerca de 35 pinturas em exposição. Entre elas, encontram-se várias obras de grandes dimensões que foram originalmente encomendadas pela Sheika Moza bint Nasser. Também entre elas se encontra a última obra de Husain, “Seeroo fi al ardh†(2009). A instalação, cujo tÃtulo se traduz como “Caminhada pela Terraâ€, é uma vasta reflexão pictórica sobre o progresso da humanidade. Foi concluÃda postumamente em 2019 e tem uma galeria dedicada a ela no novo museu. Nascido na cidade de Pandharpur, provÃncia de Bombaim, em 1915, Maqbool Fida Husain foi um dos membros fundadores do Grupo de Artistas Progressistas de Bombaim, um grupo de artistas com visões distintas, unidos pelo interesse comum em fundir influências da história da arte indiana com novos desenvolvimentos na arte ocidental, como o Cubismo e o Expressionismo. Husain alcançou grande sucesso internacional, realizando a sua primeira exposição individual internacional em Zurique, em 1952. Seguiu-se a sua primeira exposição nos EUA, na India House, em Nova Iorque, em 1964. Em 1971, foi convidado especial, juntamente com Picasso, para a Bienal de São Paulo. O projeto do Lawh Wa Qalam, que se traduz como "A Tela e a Caneta", foi concebido pelo arquiteto Martand Khosla, de Nova Deli, e é a imagem espelhada de um esboço que Husain criou quando idealizava o edifÃcio. O museu está situado na Cidade da Educação de Doha, um campus único de 12 quilómetros quadrados que já alberga a Biblioteca Nacional do Qatar, projetada por Rem Koolhaas, o Museu Ãrabe de Arte Moderna (Mathaf) e várias universidades, entre elas a Universidade Hamad Bin Khalifa, bem como unidades de escolas internacionais de prestÃgio, como a Universidade de Georgetown e a Escola de Artes da Universidade da VirgÃnia. Khosla afirmou que o seu objetivo era traduzir a “visão simbólica do artista num edifÃcio contemporâneo que pudesse albergar o seu legado individual†e, ao mesmo tempo, refletir a sua experimentação ao longo da vida com diferentes formas de media e expressão. Fonte: Artnet News |