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CLAES OLDENBURG (1929–2022)2022-07-19 O escultor sueco Claes Oldenburg, amplamente conhecido pelas suas interpretações grandiosas de objetos cotidianos que vão de cerejas a guarda-chuvas, morreu em sua casa em Manhattan em 18 de julho, aos 93 anos, de complicações de uma queda. Oldenburg ganhou notoriedade nas décadas de 1950 e 1960 em Nova York com uma série de Happenings e ambientes energéticos antes de voltar a sua atenção para as enormes obras escultóricas pelas quais se tornaria famoso. Muitas delas tomaram a forma de instalações públicas, algumas das quais agraciam instituições e locais públicos em todo o mundo. Através do uso inovador de materiais, texturas e escalas inesperados para tornar itens ordinários alternadamente lúdicos e inquietantes, Oldenburg criou obras icónicas que influenciaram gerações de artistas e encantaram os espectadores de São Francisco a Seul. Barbara Rose, escrevendo nas páginas do Artforum em 1967, proclamou-o o “único artista pop que acrescentou significativamente à forma”. Claes Oldenburg nasceu em Estocolmo em 1929, filho de pai diplomata e mãe que havia sido cantora de concertos. Em 1936, mudou-se com a família para Chicago quando o seu pai aceitou um emprego lá e frequentou a Chicago Latin School. Depois de estudar arte e literatura em Yale, voltou para Chicago, onde passou um breve período para depois se mudar para São Francisco, onde se sustentou ilustrando anúncios de pesticidas. Oldenburg chegou a Nova York em 1956, no final do expressionismo abstrato. Após alguns anos de pintura, e inspirado nos Happenings encenados por conhecidos como Allan Kaprow e Jim Dine, interessou-se por obras que exigiam de alguma forma a participação do espectador, assim como sonhos e inconscientes. “Transcendendo os modelos existentes do readymade e do objeto encontrado – e descartando as convenções simbólicas da arte – voltou-se para aquele modo de simbolização psíquica que molda a estranheza do mundo numa estranheza que podemos reconhecer, porque é da nossa própria criação.” escreveu a historiadora de arte Julia Robinson na edição de janeiro de 2012 da Artforum. O conceito do objeto em escala colossal tomou conta de Oldenburg e permaneceria o ponto focal de uma carreira que durou mais de seis décadas. Durante esse tempo realizou uma série de encomendas públicas, começando com o Lipstick (Ascending) de 1969 em Caterpillar Tracks, um tremendo batom coral montado em imitações de degraus de tanque comentando a guerra no Vietname e encomendado por um grupo de estudantes de arquitetura de Yale, que o ajudou a estacioná-lo no campus. Trowel I, 1976, um enorme implemento de jardim azul instalado fora do Rijksmuseum Kröller-Müller em Otterlo, Holanda, foi o primeiro trabalho em que Oldenburg colaborou com a sua segunda esposa, a artista holandesa Coosje van Bruggen: A parceria pessoal e profissional durou até à morte de Coosje em 2009. Entre as muitas esculturas notáveis de Oldenburg em exibição em todo o mundo estão as de uma monstruosa cereja empoleirada no prato raso de uma colher, que recebe os visitantes do lado de fora do Walker Art Center em Minneapolis; um enorme prendedor de roupa, que fica majestosamente na Center Square da Filadélfia; um imenso plugue de três vias, que ocupa os terrenos do Allen Art Museum no Oberlin College de Ohio; e um heróico conjunto de binóculos, que formam a entrada de um edifício projetado por Frank Gehry em Los Angeles. Oldenburg expôs amplamente: apenas dez anos se passaram entre a sua primeira exposição individual, no Judson Memorial Hally, em Nova York, em 1959, e uma exposição individual do seu trabalho no Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1969, retrospectiva organizada pela National Gallery of Art, Washington, DC, e Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, e uma retrospectiva de 2002 de desenhos, realizada no Whitney Museum of American Art, em Nova York. Nesse mesmo ano, o Metropolitan Museum of Art de Nova York exibiu várias esculturas da dupla no seu jardim na cobertura. Oldenburg foi premiado com a Medalha Nacional de Artes em 2000. Fonte: Artforum |