PHOEBE BOSWELLAfter us there will be a horizon for the new birds HANGAR - CENTRO DE INVESTIGAçãO ARTISTICA Rua Damasceno Monteiro, 12 1170-112 LISBOA, PORTUGAL 30 SET - 30 JAN 2027 INAUGURAÇÃO: 30 de setembro à s 18h, no Hangar "After us there will be a horizon for the new birds" de Phoebe Boswell Curadoria: Renée Mussai Um encontro, uma convocação, talvez também um acerto de contas, "After us there will be a horizon for the new birds" transforma a galeria numa experiência imersiva e inacessÃvel: o espaço é escurecido, a entrada é bloqueada, o chão é coberto de areia e as paredes são preenchidas por visões desenhadas à mão de corpos de aves em movimento e em quietude, em voo e em repouso. A instalação teve origem numa imagem de forte poder simbólico testemunhada pela artista durante uma breve visita de investigação a zonas suburbanas e costeiras de Lisboa, em agosto de 2026. Na costa do Oceano Atlântico, Boswell observou um bando de gaivotas cuja presença lhe evocou uma força simultaneamente misteriosa, primordial, transcendente e comunitária. A partir dessa experiência, a artista e a curadora Renée Mussai sentaram-se no Café Ni’lin, restaurante palestiniano situado no interior do Hangar, para refletir sobre as possibilidades de criar uma obra em estreita proximidade e solidariedade com aquele lugar de resistência Ãntima e coletiva, num contexto de genocÃdio em curso. A parceria curatorial, caracterizada por uma atenção comum a obras interativas, afetivas e imersivas, enraizadas numa ética da prática feminista negra e do cuidado, tem vindo a ser cultivada ao longo de anos de amizade e companheirismo. Mussai fez a curadoria da exposição individual de Boswell, intitulada "The Space Between Things", realizada na Autograph ABP em 2018, uma exposição sobre o corpo, o luto, a recuperação e a reparação. Esta é a segunda colaboração formal entre ambos e inclui um padrão de papel de parede baseado num desenho de Boswell de 2018, estabelecendo assim uma ligação com a primeira. O Café Ni’lin recebeu o seu nome de uma aldeia palestiniana conhecida pela sua longa história de ativismo comunitário organizado e de protesto não violento. Situada na Cisjordânia, Ni’lin encontra-se sob ocupação militar israelita desde 1967. É a partir desta proximidade fÃsica e polÃtica que a exposição constrói uma meditação sobre deslocamento e ocupação, migração e movimento, memória, pertença e diáspora. A obra presta homenagem a um mundo temporal marcado por um luto profundo e global, atravessado por genocÃdios, catástrofe climática, degradação das terras e das comunidades provocada pelo capitalismo, ascensão do neo-fascismo e persistência de um clima implacável de anti-negritude. A instalação assume, simultaneamente, as formas de ofensa, recusa e convite. Ao impedir fisicamente o acesso à galeria, recusa a experiência convencional da exposição e obriga o visitante a ocupar uma posição exterior. A obra pode, contudo, ser observada a partir do interior do Café Ni’lin: através das grades, de uma barreira, de um bloqueio. Esse gesto de interdição transforma a própria impossibilidade de entrar numa condição de observação e escuta, convidando a prestar atenção ao registo negro da exposição e aos seus ecos em direção a novos horizontes, num tempo de profunda precariedade. O tÃtulo da exposição é retirado do verso final, simultaneamente marcante e otimista, do poema “Here the Birds’ Journey Ends†(2008), de Mahmoud Darwish. Utilizada como invocação e como declaração, a frase aponta para um horizonte que persiste para além da perda — para aquilo que poderá nascer depois de nós. ::: Phoebe Boswell nasceu em Nairobi, no Quénia, e vive e trabalha em Londres. É representada em Londres pela Ben Hunter Gallery e em Berlim pela WENTRUP. Boswell interessa-se pelo espaço liminar entre as nossas histórias coletivas e os futuros imaginados; pela forma como nos vemos a nós próprios e aos outros e, consequentemente, pela forma como nos libertamos ou imaginamos a liberdade. A sua prática figurativa e interdisciplinar adota uma perspetiva errante e diaspórica, abrangendo o desenho, a pintura, o cinema, o vÃdeo e o som, a interatividade e a escrita; cria instalações imersivas que, frequentemente, incorporam a participação coletiva. O seu trabalho aborda temas como o protesto, a migração, o luto, a intimidade, o corpo e o oceano, tanto como locais de trauma histórico como de renovação. Renée Mussai é uma curadora independente, investigadora e escritora especializada em cultura visual, sediada em Londres, com um interesse especial pelas práticas ligadas ao feminismo negro. É professora de prática no Centro de Investigação sobre Identidades Visuais na Arte e no Design da Universidade de Joanesburgo e, atualmente, exerce as funções de presidente da Fundação Deutsche Börse de Fotografia, é membro do conselho de administração da Queercircle, professora convidada no Instituto de Arte Sotheby’s e curadora convidada da Fundação Barnes, entre outras afiliações académicas e institucionais. Durante mais de duas décadas, até 2022, foi curadora sénior e diretora do departamento de curadoria e coleções da Autograph, uma instituição de caridade dedicada à s artes sediada em Londres, onde organizou inúmeras exposições aclamadas pela crÃtica, encomendas, projetos de arquivo, investigação e publicação. |