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PRIMEIRO DESENHO DE MIGUEL ÂNGELO ACABA DE CHEGAR AO MERCADO

2024-10-01




Um esboço hoje considerado o mais antigo desenho conhecido de Miguel Ângelo está disponível pela primeira vez desde a sua descoberta, há 35 anos. A aparição do desenho num catálogo da exposição de 2019 do Museu de Budapeste, “O Triunfo do Corpo”, codificou a sua atribuição após décadas de debate. Agora, a galeria Dickinson, com sede em Londres, está a oferecer a peça, intitulada “Estudo de Júpiter”, na 33ª Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze (Biennale Internacional de Antiguidades) de Itália.

Quando um colecionador britânico anónimo comprou o “Estudo de Júpiter” em leilão em 1989, este ainda não tinha sido atribuído. O antigo conservador do Louvre, André Le Plat, examinou o desenho, que retrata o conhecido fragmento de mármore ”Júpiter Entronizado” (1º-2º c. CE). Ao contrário da escultura, “Estudo de Júpiter” retrata o deus com um torso, misturando sem esforço a realidade com a imaginação do seu artista.

Nicholas Turner, do Museu Britânico, atribuiu inicialmente o desenho ao professor de Miguel Ângelo, Ghirlandaio, porque as distintas dobras em forma de lágrima de Ghirlandaio aparecem no manto de Júpiter. Desenho de mármores da vida estava na moda no século XV, e Ghirlandaio poderia facilmente ter viajado para Roma, onde “Júpiter Entronizado” estava à vista. No entanto, as discrepâncias entre o estudo e o mármore (como a posição do pé esquerdo de Júpiter) levaram os especialistas a acreditar que este desenho foi feito a partir de outro desenho – não da vida. Começaram a atribuir isso a um aluno de Ghirlandaio. Um desses estudantes, Fra Bartolommeo, foi levado e posteriormente abatido.

Os especialistas não podem tirar o pó aos desenhos do Renascimento em busca de impressões digitais. As atribuições dependem da investigação e retêm incertezas. Mais recentemente, o professor da William and Mary, Mike Chappel, introduziu Michelangelo na conversa. Depois de catalogar os desenhos do Velho Mestre em várias instituições, incluindo o Louvre, o professor de Cambridge, Paul Joannides, concordou. Em 2019, o historiador de arte britânico Sir Timothy Clifford disse ao Daily Mail: “Nenhum outro aluno de Ghirlandaio desenha assim”.

O tema, os materiais e os detalhes que definem este desenho parecem combinar com o estilo inicial de Miguel Ângelo. Por exemplo, Miguel Ângelo esboçou notavelmente com dois tons de tinta castanha, que o “Estudo de Júpiter” exibe, para criar mais profundidade.

O desenho de Júpiter Entronizado de Ghirlandaio poderia facilmente ter chegado a Miguel Ângelo, que começou a trabalhar no seu atelier em 1487, aos 12 anos. Miguel Ângelo tornou-se aprendiz em 1488 e partiu em 1490. Assim sendo, indica-se que o estilo de Ghirlandaio, fresco na mente de Miguel Ângelo, apareceria aqui.

A análise comparativa fundamenta esta história. O Louvre possui o desenho mais antigo de Miguel Ângelo conhecido, representando duas figuras depois de Giotto, de 1490 a 1492.

Até ao aparecimento do “Estudo de Júpiter”, este era também o desenho de Miguel Ângelo que mais se assemelhava a Ghirlandaio. Além do mais, o exemplo do Louvre apresenta uma mão mal formada semelhante à do “Estudo de Júpiter”. Miguel Ângelo só mais tarde se dedicou à anatomia. No início, interessou-se mais por monumentos, massas e torsos do que por extremidades delicadas.

Um outro desenho de Miguel Ângelo de uma figura posterior a Masaccio – datado de 1492 a 1493 e localizado em Munique – ilustra o desenvolvimento da sofisticada trama de Miguel Ângelo. Assim, o “Estudo de Júpiter” oferece mais um elo perdido na história do crescimento de Miguel Ângelo.

Existem muito poucos desenhos de Miguel Ângelo sobreviventes. Ordenou que fossem queimados, para dar a ilusão de que o seu génio não dava trabalho. A última vez que um desenho esteve disponível, foi vendido por 21 milhões de dólares – 9 milhões de dólares abaixo da estimativa, mas o suficiente para o tornar a obra de Miguel Ângelo mais cara alguma vez vendida. Vale a pena assistir ao destino desta última bomba.


Fonte: Artnet News